Coração Louco

No cinema, o que a figura de uma mãe solteira, bonita e independente não faz com a cabeça de um homem? Sinceramente, eu não entendo como tantos filmes vendem essas personagens como mulheres fortes e determinadas, usadas unicamente como catalisadoras de uma mudança radical no comportamento de um personagem masculino da mesma história – na maioria das vezes, o protagonista. A figura da mãe solteira se tornou um exemplo de redenção, um estereótipo pronto e embalado, alguém em quem o protagonista “perdido” ou “iludido” se apóia para se reerguer e dar outro sentido à própria vida. São vários filmes que podem ser citados para comprovar a tese: o workaholic Tom Cruise passa a dar valor aos detalhes quando conhece Renée Zellweger em “Jerry Maguire”; “Um Grande Garoto” transforma completamente a rotina do almofadinha Hugh Grant quando ele conhece o menino e sua mãe; Mickey Rourke e Ben Foster se sentem pessoas valorizadas ao se depararem com Marisa Tomei e Samantha Morton, respectivamente nos atuais “O Lutador” e “O Mensageiro”, e por aí vai. Todos esses filmes são belos exemplares, mas o papel que as personagens femininas citadas desempenham é previsível demais a ponto de sabermos que suas inserções nas tramas são apenas para trazer equilíbrio à mente bagunçada dos personagens centrais.

Basicamente o mesmo se aplica a “Coração Louco”, que traz Maggie Gyllenhaal e seu filho pequeno mudando completamente o caminho pelo qual o protagonista alcoólatra escolheu percorrer. Se o romance entre eles acaba ofuscando outras opções mais interessantes que o roteiro poderia focar, a sorte é que o filme encontra forças na excelente performance de Jeff Bridges, que apesar das irregularidades que o cerca, consegue carregar o projeto nas costas. Escrito pelo estreante Scott Cooper, “Coração Louco” nos apresenta a Bad Blake (Bridges), um cantor country decadente que se encontra em turnê por bares sulistas dos Estados Unidos. Em uma das cidadezinhas que se apresenta, ele conhece Jean (Gyllenhaal), uma jornalista divorciada interessada em entrevistá-lo para um jornal local. Daí nasce uma relação amorosa entre eles, mas a dependência de Blake ao álcool e tabaco é um problema para a repórter, que dá o ultimato a ele de interromper o vício se deseja prosseguir com o relacionamento.

Diante dessa sinopse, é impossível não tecer comparações entre “Coração Louco” e “A Força do Carinho”, filme da década de 1980 dirigido por Bruce Beresford. Ambos contam a história de intérpretes da música country famosos no passado, cujas carreiras se encontram em queda livre. Os dois são alcoólatras convictos, mas desejam se recuperar em virtude de uma figura feminina que cruza seus caminhos – no outro filme, interpretada pela atriz Tess Harper. Outro ponto em comum – agora, mais pessoal – é de que, se falham como narrativa, a força de ambos os filmes reside na interpretação acolhedora de seus protagonistas. Robert Duvall, que faz pequenas pontas em “Coração Louco”, certamente deu várias dicas para Jeff Bridges que, como bom aluno, também é muito convincente no papel principal. O resultado reflete nas premiações: os dois foram agraciados com o Oscar de Melhor Ator pelos personagens-irmãos. E não é pra menos, embora minha torcida fosse para Colin Firth por “Direito de Amar”, parece que Bridges foi feito sob medida para o papel de Bad Blake (ou vice-versa), conferindo mais autenticidade ao adicionar costumes que enriquecem o sujeito, como o olhar poucas vezes direcionado ao “alvo” em alguma situação desconfortável ou a decisão de afrouxar os cintos das calças ao dirigir, por exemplo.

Outro ponto a se destacar em “Coração Louco” são as canções. Diferentemente de “A Força do Carinho”, que não possui nenhuma música composta exclusivamente para o filme, Jeff Bridges fez questão de interpretar todas as músicas originais que seu personagem canta nos palcos, revelando-se além de um ator talentoso – algo que todos já tinham conhecimento – um cantor afinado. No playlist ao lado da excelente “The Weary Kind” – que faturou o Oscar na categoria musical – as performances de “Somebody Else”, “I Don’t Know” e “Falling and Flying”, em que Bridges divide o palco com o ator Colin Farrell, também merecem destaques. Dessa forma, em vez de concentrar a trama na relação do cantor falido com a música, eis que surge a tal mãe solteira na história, que passa a dividir o holofote com o personagem central.

Não repreendo a inclusão da personagem de Maggie Gyllenhaal na história, até porque ela desempenha um papel importante que afeta decisivamente as opções do protagonista – sem falar que o filme é baseado em um livro e descartar Jean da história seria burrice –, nem faço descaso de sua atuação, que se revela adequada para a personagem. A frustração com a qual me deparo é que o roteiro de Cooper se ampara na comodidade e prefere o óbvio ao enquadrar o romance como principal mote da história, em vez de, por exemplo, focar no comportamento do cantor diante da fama efêmera ou o envolvimento de Bad Blake com seu filho que ele jamais conheceu, que em certo momento do filme, resolve ligar para tentar marcar um encontro com o rapaz, que nega qualquer interesse em encontrar o verdadeiro pai – essa seria até uma opção interessante e que enterraria de vez a piada que foi “Estrela Solitária”, o pior filme do Wim Wenders.

“Coração Louco” tem um personagem central forte, mas acaba sendo desperdiçado pelas preferências errôneas do roteiro. O filme não é uma decepção, mas acaba sendo um desperdício.

NOTA: 6,0

CORAÇÃO LOUCO (Crazy Heart) EUA, 2009

Direção e Roteiro: Scott Cooper

Elenco: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal. Robert Duvall, Colin Farrell e Jack Nation